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《決戰終點線》F1戰史Men, Machines, Victories & Death


刊登時間: 2013/09/09

資料協助提供 樂到家國際娛樂

國內譯為《決戰終點線》的賽車史詩電影《Rush》,是以’70年代兩位傳奇車手James Hunt及Niki Lauda(Andreas Nikolaus Lauda)的友誼和賽場競爭為故事主題。這部電影受到注目的原因其實很簡單,因為主流電影本來就少有以車輛競速為題材,即便有,也多半依附在警匪動作片的框架(如《玩命關頭》The Fast And The Furious系列),或是情節充滿好萊塢式的虛構英雄主義(如《霹靂男兒》Days of Thunder)。像《決》片這樣以真實F1歷史改編的作品,可以算是異數。透過這樣的電影經驗,不同世代的F1賽迷分享了相同的速度神話與英雄崇拜。

形象瀟洒不羈的F1界花花公子James Hunt,其一生都在挑戰自己恐懼的極限。據說他在賽前的放蕩行為和習慣性嘔吐,都是為轉化對求勝壓力的恐懼。

F1英雄崇拜:從電影談起
當然,《決》片特殊的市場效應不只是因為基於史實。撇開Chris Hemsworth和Daniel Br?hl的演員魅力不談,以Ron Howard這位兩屆奧斯卡獲獎、同時具有知識份子背景的導演,竟會對F1這種次文化產生執導興趣,這本身就頗令人玩味。此外,以時空相對較遠的’70年代當紅車手為故事主角,更是對電影觀眾反應的一大挑戰。賽車史實、文化知性、’70年代的無政府主義,加上打破階級差異的浪漫賽車英雄,應該才是《決》片真正的魅力所在。事實上,正是像James Hunt與Niki Lauda這般具有故事性、跳脫賽車手範疇而成為’70年代時代典型的人物,才足可引起當代觀眾的興趣。就如同Martin Scorsese執導的《蠻牛》(Raging Bull)一樣,Ron Howard的鏡頭筆觸在呈現「看熱鬧」觀眾期待的熱血畫面之餘,也聚焦在’70年代人的躁動,和當時F1車手作為公眾偶像特有的浮誇與內在衝突。說到底,這種英雄氛圍的營造,正是當代F1賽車界及整個消費型社會缺乏的,而這樣的匱乏正是此片大受期待之因。

駕駛風格精密如機器的Niki Lauda,被媒體稱為人體電腦,但他的車手生涯其實充滿艱辛刻苦的奮鬥。

由Chris Hemsworth和Daniel Br?hl分別詮釋James Hunt和Niki Lauda這兩位充滿傳奇性的車手,其演技頗令人期待。

身體仍十分硬朗的Niki Lauda依舊參與F1事務,並提攜後進,是賽車界活傳奇。